Диляра Сиротенко 

Недавно нам посчастливилось познакомиться с живописными работами и встретиться с талантливым художником, педагогом Воронежского государственного педагогического университета, деканом факультета Искусств и художественного образования Николаем Петровичем Харьковским. У нас было много вопросов и на все наши вопросы нашлись ответы.

-  А сколько у Вас работ всего? Это исчислимо?

- Если смотреть по выставке, то там представлено 97 работ, а сколько подарено… Я сейчас даже и не могу посчитать, я в принципе не считаю их. Написал – подарил и забыл, нужно создавать что-то новое. Когда что-то начинает нравиться, и ты останавливаешься, то нет развития дальше. Все время нужно что новое, новое и новое… А старое можно забыть. В один месяц может быть одна работа, в другой – все десять.

- Бывает, что Вы выбрасываете свои работы?

- Да, очень много выбрасываю, какие-то работы не показываю вовсе.

- А какая Ваша первая работа?

- В детстве у меня были огромные альбомы с рисунками. А из первых серьезных работ пейзаж, написанный в 1996 году, когда мы в училище первый раз начали писать маслом.

- А у Ваших работ есть названия?

- Нет, ну есть для себя какие-то, а так каждый назовет так, как хочет, так как видит.

- Вы обращаетесь к пейзажной живописи. А вы рисуете только родную природу?

- Да, хотя я был и в других странах, но почему-то «зарубежный пейзаж» остается чуждым. Родная природа ближе, потому что можно выйти посмотреть, можно походить, погулять, так приходят новые идеи для творчества.

- Родом Вы откуда?

- Воронежская область Ольховатский район село Юрасовка, родина Костомарова.

- Есть ли у Вас любимая работа? И что вы хотели донести до зрителей?

-  Есть более любимые, есть менее любимые этюды. А вот именно любимый работы… Такой нет, я не могу выделить. В искусстве, когда ты начинаешь любить то, что ты делаешь, то ты останавливаешься в развитии. Вот почему у меня дома картины висят, только когда подсыхают и все, я их снимаю, отношу в деканат или кому-то раздариваю, то есть у меня дома нет работ, потому что на них смотришь и постоянно хочется что-то изменить, что-то исправить.

- Когда впервые Вы ощутили тягу к искусству?

-  В школе, класс 7-6. К нам приезжала родственница и она очень хорошо срисовывала с книг, мне это понравилось и тоже захотелось научиться. Каждый день после футбола рисовал. А после недалеко от нас, в Алексеевке, открылось художественное училище с педагогическим направлением, куда я и поступил.

- А другие  специальности Вы не рассматривали?

- Нет, я решил, что если не поступлю на этот год, буду поступать на следующий; после «тройки» по русскому языку были такие мысли, но математика меня спасла, – по математике я получил «пять», и этого мне хватило, чтобы попасть в училище.

- Считаете ли Вы себя художником?

- Нет. Художник это тот, который занимается только тем, что рисует. Что касается меня, я все-таки в большей степени преподаватель и заканчивал не художественное училище или академию, а педагогическое училище и факультет педуниверситета как преподаватель рисования и черчения. Мне подходит фраза «Я не художник, я только учусь». И учиться можно всю жизнь.

- Над чем сейчас работаете и какие у Вас творческие планы?

- Сделать выставку акварельных работ. Издать альбом.

- А как Вы относитесь к критике?

-  Очень положительно! Критика иногда очень полезна.

- Что для Вас искусство?

-  Искусство – это все то, над чем можно размышлять и думать…

Анастасия Морева

Весеннюю музыкально-просветительскую викторину Воронежская композиторская организация посвятила великим женщинам России. Её героинями стали Екатерина Великая, Наталья Гончарова, поэтессы Анна Ахматова и Марина Цветаева, женщина-космонавт Валентина Терешкова. Взрослые и юные участники викторины с интересом узнавали малоизвестные факты из биографий выдающихся женщин, внимали исполнению заслуженной артистки РФ Любови Концовой, солистки воронежской оперы Елены Петриченко.

К примеру, русская императрица Екатерина II положила начало женскому образованию в России. По её инициативе открылись Смольный институт благородных девиц, училище при Академии художеств, Общество двухсот благородных девиц. Екатерина занималась литературной деятельностью, оставив после себя большое собрание сочинений – записки, переводы, басни, сказки, комедии, эссе, а также либретто к нескольким операм. Участвовала в еженедельном сатирическом журнале «Всякая всячина».

Наталье Гончаровой – жене и музе А.С.  Пушкина посвящены строки поэта «Я женат и счастлив… Это состояние для меня так ново, что кажется, я переродился». В браке с великим поэтом она родила четырех детей. В программе были исполнены сочинения М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, а также воронежского композитора Владимира Наумова на стихи А.С. Пушкина.

Многие впервые услышали имя гениальной женщины, поэта и литератора Евдокии Ростопчиной. Она была знакома с А.С. Пушкиным, М.И. Лермонтовым, В.А. Жуковским, Н.В. Гоголем, встречи с которыми послужили толчком для написания собственных стихотворений. Сочиняла лирические пьески, романы в прозе, драматические пьесы для театра. В Петербурге в доме Ростопчиных часто давались музыкальные вечера, на которых бывали Ф. Лист, М.И. Глинка, князь В.Ф. Одоевский, писатели А.Н. Островский и Л.А. Мей, а также артисты M.С. Щепкин, И.В. Самарин и другие. Для нас интересен тот факт, что графиня провела два года в принадлежавшем её мужу Воронежском имении – городе Анна. Открытием вечера стало исполнение романсов Е. Крылатова «Вы вспомните меня», А. Рубинштейна «Утро» на стихи Е. Ростопчиной.

Вниманию слушателей были представлены романсы воронежского композитора Александра Украинского на стихи Анны Ахматовой «Любовь», «Пусть голоса органа снова грянут», воспевающие торжество искусства, весны, любви, настоящей поэзии. Текст стихотворений с удивительной пронзительностью и проникновенностью передан в музыке композитора.

Марина Цветаева – поэтесса, воспевающая природную красоту и радостные чувства любви. Сложный жизненный путь Цветаевой нашел отражение в её творчестве, которое насыщают мотивы романтической любви, отверженности и одиночества. На стихи М. Цветаевой написаны сочинения ещё одного воронежского композитора А. Мозалевского, которые завершили программу вечера.

Ольга Евглевская

Музыкально-просветительский концерт в Союзе композиторов прошёл в канун Международного Женского дня. Собравшихся приветствовала Председатель областного Женского Совета Любовь Шевлякова.

В этот вечер поэтические опусы С. Есенина, Б. Пастернака, А. Жигулина в исполнении заслуженного артиста России Евгения Слепых посвящались прекрасным дамам. Фортепианная музыка Шумана, Шопена, Листа, Рахманинова, исполненная лауреатом международных конкурсов Ларисой Вахтель, гармонично сливалась с поэзией.

От сотворения мира женщина была и есть главным вдохновением для художников, поэтов, певцов и музыкантов. Не будь женщины, человечество лишилось бы многих прекрасных шедевров мирового искусства. Женщина олицетворяет собой мечту и грусть, надежду и безграничную печаль. В средние века рыцари посвящали ей свои подвиги, а позже – за оскорбление женщины вызывали на дуэль.

Женское сердце – это, прежде всего, сердце матери, великое сокровище для всякого человека. Женщина способна пробудить в нас неудержимые стремления, согреть в семье, осветить наш жизненный путь. Древние славяне называли женщину ласковым и нежным словом «берегиня», древние русичи – словом «лада». В этих словах сокрыто совершенное воплощение доброты и отзывчивости, преданности и верности, любви и самоотречения.

Женщина – вечное вдохновение поэтов, музыкантов, художников. Она была, есть и будет тайной, которую трудно понять, а ещё труднее разгадать. Петрарка и Шекспир, Пушкин и Есенин, Бальмонт и Пастернак, Шуман и Шопен, Рахманинов…

Создано много прекрасных сочинений, в которых воспета женщина, женская любовь. Пастернак говорит о любви, как о чуде. В его любовной лирике любовь преображает и созидает: «Любовь – это самое чистое из всего, что знает Вселенная…». Любовь в лирике Есенина чистая и красивая, страстная и чувственная, пронизанная восхищенным отношением к женщине, к её красоте.

Зрители, преимущественно женщины, восприняли этот вечер как праздничный подарок, как посвящение матерям и любимым, от любви к которым рождается все самое чудесное на земле.

Елена Масалытина

Среди событий Воронежского отделения Союза композиторов, проведённых в рамках проекта «Честь и достоинство нации в русской культуре», была интересная творческая встреча с Николаем Николаевичем Тимофеевым – литературным и театральным критиком, публицистом. Огромную часть своей жизни Н.Н. Тимофеев посвятил Воронежскому театру драмы им. Кольцова, где он заведовал литературной частью. Он преподает также в Воронежском государственном университете на кафедре гуманитарных наук и искусств.

Проявлять себя в литературе Н.Н. Тимофеев начал с написания очерков, эссе, рассказов, рецензий, которые публиковались в журналах «Юность», «Подъем», «В мире книг» и в разных воронежских изданиях. Также он является автором пьес и инсценировок, стихотворений «Университетская муза» (1991), «Земная колыбель» (2008) и др.

На творческой встрече писатель представил публике свою новую книгу: «Из древней тьмы… звучат лишь письмена». Это книга-эссе о писателях-воронежцах И.А. Бунине, А.В. Кольцове, И.С. Никитине, А.И. Эртеле. Очерки-эссе написаны в лёгкой доступной форме, не лишённой полемики, с любовью к выбранным автором персоналиям.

Жизненный и творческий путь воронежских писателей Н.Н. Тимофеев рассматривает в контексте исторической эпохи, им сопутствующей. Раскрывая творчество Ивана Алексеевича Бунина, он приводит малоизвестные факты, в том числе особенности творческого пути писателя к Нобелевской премии, при этом увлекая аудиторию ораторским даром, артистизмом, глубоко содержательной, и вместе с тем, эмоциональной подачей материала.

Личность И.А. Бунина в книге Н.Н. Тимофеева представлена в семи статьях, рассказывающих о разных гранях его творчества. После выступления литератора хочется скорее обратиться к его книге и прочесть своего рода завершение бунинского цикла – авторскую инсценировку повести «Натали» и пьесу о жизни писателя во Франции, фрагменты которой были представлены на встрече.

Время встречи прошло незаметно. Собравшиеся зрители, среди которых много студенческой молодежи, долго не отпускали Николая Николаевича, который предстал перед ними и как автор литературных эссе, и как замечательный лектор, чтец стихотворений великих русских классиков, и как автор собственных стихов, и, конечно, как интереснейший собеседник.

Возвратившись домой, захотелось открыть книгу Н.Н. Тимофеева. В ней увлекательные статьи о воронежском поэте Алексее Кольцове, раскрывающие малоизвестные грани «русского сословия», в том числе и его интерес к театру (статья «Театр в жизни Алексея Кольцова»), что крайне мало изучено исследователями. И ещё эссе о Иване Никитине, написанное к 190-летию со дня рождения и вошедшее теперь в книгу.

Завершает книгу большой очерк о незаслуженно забытом писателе и общественном деятеле Александре Ивановиче Эртеле. На воронежской земле им были написаны рассказы «Записки степняка», изданные в «Вестнике Европы» (1880-1882), «Русском Богатстве». В «Русской мысли» напечатан большой роман Эртеля «Гарденины, их дворня, приверженцы и враги». Напомню, что в 2015 году Н.Н. Тимофеев был удостоен гранта правительства Воронежской области за составление и подготовку к публикации книги «Воронежский Кольцовский театр. Звезды XX века», поэтому пожелаем Николаю Николаевичу творческих успехов и вдохновения для дальнейшего создания великих произведений искусства!

Елена Масалытина

В рамках февральских мероприятий Воронежского отделения Союза композиторов в Панино прошёл интересный концерт, посвящённый выдающимся женщинам России.

Как известно, в искусстве существуют вечные темы и образы. Одной из таких является тема женщины. У каждой эпохи есть свой идеал женщины; вся история человечества отражается в том, как люди видели женщину.

Женский образ всегда привлекал особое внимание художников, поэтов, композиторов. Созданные в музыкальном искусстве образы женщин несут в себе поэтический идеал в гармоническом единстве его душевных качеств и внешнего облика.

Образ женщины в музыкальном искусстве получил своё распространение в разных жанрах, например, в операх таких великих композиторов, как М.И. Глинка – Антонида (из «Ивана Сусанина»), Людмила (из «Руслана и Людмилы»), А.С. Даргомыжский – Наташа, Княгиня (из «Русалки»), А.П. Бородин – Ярославна, Кончаковна (из «Князя Игоря»), П.И. Чайковский – Татьяна, Ольга (из «Евгения Онегина»), Н.А. Римский-Корсаков – Снегурочка, Любава (из «Снегурочки») и многие другие.

Разнообразие женских образов сумели передать участники концерта, исполнившие оперные арии и романсы. Мы услышали прекрасное пение солисток Воронежского театра оперы и балета Таисии Усольцевой и Елены Петриченко, представивших публике известные арии из оперной классики. Весь концерт за роялем была Лариса Вахтель – профессор, Председатель Воронежского отделения Союза композиторов, лауреат международных конкурсов пианистов.

Среди участников концерта – заслуженный артист России, профессор Евгений Слепых, который произвёл яркое впечатление на зрителей чтением стихотворений о сильных и прекрасных русских женщинах.

Бурными овациями публика встречала выход ещё одного солиста театра оперы и балета – Игоря Ходякова, составившего великолепные дуэты очаровательным певицам.

К панинцам было обращено приветствие Председателя Воронежского Союза женщин, заместителя Председателя Общественной палаты Воронежской области Любови Дмитриевны Шевляковой. Со сцены участников концерта и слушателей тепло приветствовал глава района Николай Васильевич Щеглов.

Концерт прошел в очень дружеской атмосфере. Хочется пожелать нашим участникам дальнейших творческих успехов и побольше таких замечательных встреч!

Диляра Сиротенко

Литературно-музыкальным праздником стала прошедшая в Доме композиторов тематическая встреча с председателем Воронежской организации Союза писателей России Иваном Щелоковым, который сменил на посту Председателя Виталия Жихарева. Эта встреча продолжила целую серию мероприятий проекта «Честь и достоинство нации в русской культуре». Иван Александрович рассказал о планах писательской организации, о перспективах развития журнала «Подъем», который он возглавляет. Отдельное внимание он уделил корифеям писательской организации, лауреатам премии журнала «Подъем» и, конечно, повествовал о молодых, требующих поддержки поэтах и писателях.

На вечере звучали произведения воронежских композиторов на стихи воронежских поэтов. Участники вечера – Михаил Лобас, Таисия Усольцева, Елена Петриченко – сплели венок русской поэзии и музыки, исполнив сочинения русских композиторов на стихи Александра Пушкина, Сергея Есенина, Ивана Бунина, Дмитрия Веневитинова.

Своеобразным подарком Ивану Щелокову прозвучали вокальные сочинения на его стихи известного воронежского композитора Александра Мозалевского в исполнении Михаила Лобаса и Ларисы Вахтель. Социально актуальные и изобретательные с точки зрения музыкального и поэтического решения композиции «Штрих-код» и «Ты откуда, народ?» эффектно дополнили прочитанные Иваном Щелоковым собственные поэтические опусы.

Творческая встреча с Председателем писательской организации продолжила традиции совместных музыкально-поэтических вечеров, организуемых в Доме композиторов.

Анастасия Морева

Так назывался вечер в Воронежском союзе композиторов, который провела руководитель проекта «Честь и достоинство нации в русской культуре» пианистка, профессор Лариса Вахтель.

Как известно, в России традиции проведения балов сложились еще в XVIII веке в эпоху правления Петра I, когда вышел указ о так называемых ассамблеях. В соответствии с этим указом знатные особы устраивали в своих поместьях открытые собрания, на которые собирался высший свет столицы и приглашались известные музыканты, артисты. Они проводили время в беседах, игре в шахматы и шашки, танцах.

Обычно бал на ассамблеях начинался общими церемониальными танцами. Открывали праздник торжественным польским Полонезом. Затем исполнялись менуэты и англезы. По мере развития бала танцующие переходили на более яркие народные танцы.

Существовали и определенные правила, выполнение которых было очень строгим. Молодые женщины приходили на бал в сопровождении своего мужа. Если он был занят, то разрешалось придти с женатой парой. Девушки на балу появлялись только со своей матерью.

На балу также четко обозначался «дрес-код». Дамы одевались в платья белого цвета или других ярких цветов, сшитые по моде того времени. Мужчины одевали черный фрак с ослепительно белой рубашкой, белый жилет с черным галстуком и белые лайковые перчатки. Интересно, что эти традиции сохранились и на балах в наше время.

На вечере в Каминном зале царила атмосфера старинного русского салона, праздничного зимнего настроения. Гостями вечера стали представители творческих союзов, артисты воронежской филармонии и солисты воронежской оперы, драматические актеры. Повествование, музыка и поэзия сливались воедино, обращая слушателей в далекие страницы русской истории и настроение бальных собраний…